- 1-原始时期考古1
- 2-原始时期考古2
- 3-原始时期考古3
- 4-宗教艺术1
- 5-宗教艺术2
- 6-宗教艺术3
- 7-绘画艺术1
- 8-绘画艺术2
- 9-隋唐美术1 (1)
- 10-隋唐美术1 (2)
- 11-隋唐美术2 (1)
- 12-隋唐美术2 (2)
- 13-隋唐五代人物画
- 14-五代美术
- 15-北宋时期山水画
- 16-宋代人物画
- 17-南宋人物画
- 18-南宋山水画
- 19-隋唐五代雕塑
- 20-元代美术1
- 21-元代美术2
- 22-元代美术3
- 23-明代美术1
- 24-明代美术2
- 25-明代美术3
- 26-清代美术1
- 27-清代美术2
- 28-晚明——晚清
- 29-西学的影响1
- 30-西学的影响2
- 31-1912——1949(1)
- 32-1912——1949(2)
- 33-1912——1949(3)
- 34-1912——1949(4)
- 35-先秦两汉——萌芽时期
- 36-魏晋南北朝——重要开始时期
- 37-唐五代——成熟期
- 38-宋元——重要发展期
- 39-明清——因袭与创见的交替期
- 40-先秦——魏晋南北朝书法1
- 41-先秦——魏晋南北朝书法2
- 42-隋唐五代——宋元书法
- 43-明清书法
南京艺术学院-中国美术史课程:读懂千年艺术密码
内容简介:南京艺术学院开设的《中国美术通史》课程,是美术教育专业的必修理论课。这门课不仅带你穿越时空看遍历代艺术珍品,更教会你如何用专业眼光解读画作背后的文化密码。对于想系统学习中国传统艺术的朋友来说,这绝对是提升艺术修养的必备课程。
课程核心价值
这不是普通的艺术欣赏课。我们会通过大量实物案例,教你辨认不同时期的艺术特征。比如一眼看出唐代仕女的丰腴之美,宋代山水的诗意境界。更重要的是理解艺术与社会发展的互动关系,这种洞察力对今后从事艺术创作或教育工作都大有裨益。
课程描述
这是一门理论和实践完美结合的艺术史课程。课程从原始社会的彩陶讲起,带你领略商周青铜的威严、秦汉雕塑的气势、魏晋书法的风骨、唐宋绘画的巅峰、明清文人画的雅趣,直到现代艺术的革新之路。
每节课都会有重点作品的深度解读环节。比如分析《清明上河图》时,不仅讲解画面细节,还会带你了解宋代市井文化的方方面面。在学习敦煌壁画单元,我们会结合当时中外文化交流的背景,理解艺术风格的演变。
授课特别注重培养"图像阅读"能力。通过对比不同时期的《洛神赋图》,你能直观感受从顾恺之到后世画家表现手法的差异。临摹课还会让你亲身体验古人的笔墨技法,这种立体化学习方式绝对让你印象深刻。
学习目标
- 掌握中国美术发展的完整脉络
- 能独立分析重要艺术作品
- 理解美术史与哲学、文学的关系
- 提升艺术鉴赏水平和审美能力
适合人群
美术专业学生、艺术教育工作者、传统文化爱好者都可以学习。课程由浅入深,零基础也能跟上节奏。特别推荐给中小学美术教师,课程内容可以直接用于课堂教学。
课程目录
第一章 美术史学基础
- 美术史的研究对象与方法
- 中国美术的独特审美体系
第二章 史前至秦汉美术
- 原始彩陶与青铜艺术
- 秦汉雕塑与帛画艺术
第三章 魏晋南北朝艺术
- 佛教艺术传入与本土化
- 顾恺之与早期人物画
第四章 隋唐五代艺术
- 人物画的巅峰时期
- 吴道子与"吴带当风"
第五章 宋元美术
- 文人画的兴起
- 山水画的黄金时代
第六章 明清至今
- 江南文人画派
- 中西艺术的碰撞与融合
课程采用"线上学习+线下研讨"的模式,每单元都有对应的扩展阅读和思考题。完成所有学习后,你不仅能如数家珍地讲述中国艺术史上的重要节点,更能培养出独到的艺术见解。








