首先就是要知道什么是旋律，旋律可以理解为就是歌曲除了伴奏用嘴唱的部分，我们嘴里唱的就是旋律。（只是为了让大家更直接的理解才这么说,专业的解释不是这样的）一个曲子的是听几遍就够了，还是能广为流传几个月、还是能想小星星、命运交响曲那样流传上百年，决定的因素就是旋律线是否让人印象深刻。比如大家去年响遍大街小巷的小苹果，“你是我的小啊小苹果，怎么爱你都不闲多”这个旋律线听起来不算华丽，但是特点是简洁明了，让人能记得住。这就是非常难的，所以小苹果就是一个例子，一首好的曲子要有好的旋律线。

     第二就是理解和声，和声大家也可以理解为歌曲的伴奏（简单的理解）伴奏就是由一个个和弦组成的，贯穿伴随着整个旋律线的进行，二者的声音融合在一起就成了一首曲子了，这个就需要大家补习一下和声学了，详细的会在一首的文章中更新关于和声的教程。

     这两个理解完了就可以开始编曲了，先说第一种旋律决定和声，这个是指弹编曲中嘴常用的一种，大多数的吉他指弹音乐人都是讲自己平时弹奏创作乐句（可以理解为一些短的音阶组合）用笔记录下来。选择几个主要的乐句来做主旋律线，然肉在依据旋律线的走向来确定调式及和声根音的编配。接着根据主要旋律线来编配主歌部分及前奏、结尾的旋律。这样一首指弹曲子的小样就完成了，然后就需要根据曲子的风格来加入技巧，如点弦，泛音、选用什么指法等。用这种方法编曲的典型指弹大师就是押尾和岸部真明，押尾就是喜欢讲自己即兴弹奏的小样根据风格组合成曲子在决定根音的编配。但是像他们这种大师在编写乐句的时候会首先确定乐句的风格，这个是一般人容易做到的，这就需要编曲者对风格音乐及多种乐器都有一定的了解才能运用的编写方式。